《The Queen Is Dead》，是英国摇滚乐队The Smiths的第三张录音室专辑，录制于1985年，发行于1986年6月16日。专辑收录了《Bigmouth Strikes Again》、《The Boy With The Thorn In His Side》 、 《Frankly Mr. Shankly》 等经典之作，专辑发行后曾在英国专辑排行榜取得第二名的位置。它的多变风格和庞大力量为The Smiths赢得了日趋沉闷的英国乐坛集体性的欢呼。NME在2013年把此专辑评为最伟大的唱片之一。

原始的专辑标题为Margaret on the Guillotin。专辑名字来自美国作家Hubert Selby的小说《Last Exit To Brooklyn》。Morrissey所设计封面是来自阿兰·德龙参演的1964年法国电影《L' Insoumis》。

《Queen Is Dead》开头那段Take Me Back to Dear Old Blighty（Cicley Courtneidge主唱）是1962年电影The L-Shaped Room的插曲。其中的歌词“So I broke into the Palace/with a sponge and a rusty spanner/she said: ‘I know you, and you cannot sing’/I said: ‘that's nothing - you should hear me play piano’.”是启发自Michael Fagin，一个在1982年夜间闯进白金汉宫于女王进行对话的人。由于Jacobs Studios录音上的限制和Stephen Street理想中鼓的声音，《The Queen Is Dead》的大小鼓和镲片是分开录音的。

《Frankly Mr Shankly》的首录由于一技术上的刮痕而废了，唱片制作结束时新录音还没着落。最后是John Porter剪接原有材料和再录了些Morrisey的演唱下完成。琳达·麦卡特尼拒绝了在其中弹钢琴的请求。

《The Bigmouth Strikes Again》单曲唱片的内侧写上了奥斯卡·王尔德的名言：“Talent borrows, genius steals”。单曲附带一张詹姆斯·迪恩的相片。Kirsty MacColl曾在其中唱和音，但是Johnny Marr觉得太怪，最后版本是Morrissey经过变调处理的和音，但是专辑里记名为Ann Coates。在演唱会中Morrissey会把歌词“and her Walkman started to melt”更新为“and her iPod started to melt”。

《There is a Light That Never Goes Out》的歌词是以New York Dolls的《Lonely Planet Boy》为蓝本来进行创作。其中类似交响乐的合成录音是Marr用Emulator sampler效果器做出来的，这次他的艺名为Hated Salford Ensemble。在1986年，这首歌是第二首登上John Peel's Festive Fifty的单曲。Irvine Welsh的小说Trainspotting其中一章名字为“There Is A Light That Never Goes Out”。

《The Boy With The Thorn In His Side》是样本录音，由于效果太好了所以没做任何的改动。它也是第一首有MV的单曲。单曲封面是年轻时的美国作家杜鲁门·卡波特

《Some Girls Are Bigger Than Others》开始的若隐若现是制作人Stephen Street的主意，他想营造一种门有些打开，随后关上，然后又打开，最后才走进去的感觉。这首歌曲只在最后的1986 Brixton Academy演唱会上听到，这是Morrissey在那次演唱中加上的歌词：“On the shopfloor/There's a calendar/As obvious as snow”。

暗黑色的唱片封套印照着一种冷峻、严肃的气质，乐队的照片也是黑白的，透着英国人特有的感觉。如果你注意的话，唱片的扉页里写着一句话“take me back to dear old blighty”。

第一首专辑同名歌曲结尾的近三分钟的吉他独奏，紧张快速却又极富旋律感，Johnny Marr的吉他天赋在这展现的淋漓尽致。第二首《Frankly, Mr. Shankly》虽然旋律简单，却百听不厌，Morrissey的嗓音温暖亲切，似乎是一位大哥在向你绘声绘色的讲他的经历，第七首《The Boy With The Thorn In His Side》是我的最爱，每次听这首歌的结尾，再联想着歌词的内容，心里都会有种莫名的感动和共鸣——孤独无助的男孩，对爱和理解的渴望。《The Boy With The Thorn In His Side》无疑是乐队最有名的单曲，歌曲的亮点依然是结尾那略带欢快的节奏旋律和悲伤的唱调，似乎The Smiths早已看透了世俗，一番无奈的感慨和宣泄。

进行曲式的音乐响起，Morrissey冷漠地在节奏中起舞，标题曲显得辉煌而又幻灭， the Queen不是英国女王，而是撒切尔夫人，一个铁娘子统治的英伦时代，世界是变化的或还是一陈不变，而强人统治和偶像能带给世界什么呢。歌的结尾处， Morrissey吟唱着，“life is very long / when you're lonely”。在专辑的其它地方，也可以感受到The Smiths对历史对生命的疑惑和忧虑，只是The Smiths 没有直白地言论，而是用象征或隐喻将景象无限放大，你仿佛看见在缓慢的律动中，生活给予你的残酷“Oh mother，I can feel the soil falling over my head”“I had a really bad dream / it lasted 20 years，7 months，and 27 days / Never had no one ever”，当在Never had no one ever中的口哨声响起时，生命和历史在不停的抖动中呈现了残酷的美。

而在像《Frankly, Mr. Shankly》、《Bigmouth Strikes Again》、《Some Girls Are Bigger Than Others》这样的曲子中，The Smiths则用诙谐幽默的笔触诉说着一个个夸张的喜剧小品。专辑中的其它曲子也大多用叙事的方式在轻快的节奏中让你体验生命的短暂欢乐和由此发出的质问。

在那首著名的《There Is a Light That Never Goes Out》中，那种罗曼蒂克的、英雄主义的氛围盘旋着，一种无望之后的希望，那一点亮光，是绝望里的一个美好象征。“Oh God / my chance has come at last”“take me anywhere，I don't care / just driving in your car / I never never want to go home / because I haven't got one / I haven't got one”。联想起唱片扉页里的那句题说，The Smiths的追问也就是，有物化的家园，却无精神家园可归。The Smiths没有给我们答案，他们在冰冷的节奏里欢快而麻木地舞动着，The Queen Is Dead，Punk is dead，在The Smiths那里，已经听不到咆哮和直白的愤怒，他们轻轻地把自己包裹好，在冰冷的美好里用节奏和旋律涂抹着灰白的画卷，掩饰青春和历史的症侯。这张专辑可以让你忧伤地起舞，也可以笑着哭泣。